VOZES ALFONSINAS

Concerto na Biblioteca Nacional

2011-10-31T17:59:00.005Z

As Vozes Alfonsinas apresentaram-se na Biblioteca Nacional, em Lisboa, num pequeno concerto realizado no âmbito das comemorações dos 750 anos do nascimento de D. Dinis,

O programa foi o seguinte:

Prelúdio instrumental (sobre melodia de D. Dinis)
Dom Dinis: Pois que vos Deus, amigo
Martin Codax: Ondas do mar de Vigo
Dom Dinis: Senhor fremosa, non poss'eu osmar
Dom Dinis: Que mui gran prazer que eu ei
Roi Fernandes de Santiago: Quand'eu vejo las ondas (melodia da CSM 218)
Dom Dinis: A tal estado m'adusse, senhor

As fontes utilizadas foram o "Cantus coronatus" e "O Som de Martin Codax"

Concerto em Valencia de Ancántara, Espanha

2011-08-08T16:43:00.007+01:00

As Vozes Alfonsinas actuaram no passado dia 5 de Agosto na Igreja de Rocamador, em Valencia de Alcántara, Espanha, no âmbito das comemorações do casamento da Infanta D.Isabel, filha dos reis Católicos, com o nosso Rei D. Manuel I, o Venturoso, que se realizou em 1497 naquela vila da fronteira luso-espanhola.

O programa foi o seguinte:

Canções antigas: de Dom Dinis a Dom Manuel I

Valencia de Alcántara, 5 de Agosto de 2011

Susana Conde Teixeira, meio-soprano

Gonçalo Pinto Gonçalves, tenor e percussão

Victor Gaspar, barítono

Madalena Cabral, rabeque

Nuno Torka Miranda, alaúde e voz

Manuel Pedro Ferreira, voz, direcção e apresentação

I. Canções medievais em Galego-Português

1. Alfonso X, Cantiga de Santa Maria nº 346 (milagre de Estremoz)

2. D. Dinis, cantiga d'amor “Que mui gram prazer” (Perg. Sharrer nº4)

3. Martin Codax, cantiga d’amigo “Ondas do mar de Vigo”

4. D. Dinis, cantiga d'amor” Pois que vos Deus, amigo, quer guisar” (Perg. Sharrer nº1)

5. Afonso X, Cantiga de Santa Maria nº 322 (milagre de Évora): «A virgen, que de Deus madre éste, Filla e criada»

II. Canções profanas e peças instrumentais do Renascimento ibérico

6. Luís Milán: Fantasia (instr.)

7. Juan del Encina, “Un’ amiga tengo, hermana”, a três vozes

8. Anónimo, “Minina dos olhos verdes”, a três vozes

9. "Ojos tristes" (instr.)

10. Anónimo, “Parto triste saludoso”, a três vozes

11. Anónimo, “Cuidados meus tão cuidados”, a três vozes

12. Luís Narváez: Variações sobre “Guardame las vacas” (instr.)

13. Anónimo, romance de D. Inês, “Io mestando em Coimbra”, a solo

14. Anónimo, “Na fonte está Lianor”, a três vozes

15. Anónimo, “Senhora quem vos disser”, a solo

16. Luís Milán: Canção "Al amor quiero vencer" (instr.)

17. Anónimo, “Venid a sospirar al verde prado”, a três vozes

"The singing is of exquisite purity"

2010-04-29T13:43:00.005+01:00

Ainda sobre a Antologia da Música em Portugal não podemos deixar de partilhar com quem por aqui passa o seguinte comentário de Jerome F. Weber, na Plainsong & Medieval Music 19 (April 2010), publicado pela Cambridge University Press

O texto pode ser encontrado aqui

PAIXÕES E LAMENTAÇÕES (em torno da Semana Santa)

2010-03-29T12:35:00.005+01:00

VOZES ALFONSINAS
Tavira, Igreja do Carmo
Sáb. 3 de Abril, 21h30

PAIXÕES E LAMENTAÇÕES (em torno da Semana Santa)

Introdução:

«Catholicorum concio» (organum a 2 vozes), Anónimo
versão aquitana, séc. XII
versão cisterciense do mosteiro de Las Huelgas, séc. XIV

Do Domingo de Ramos:

Fragmento da Paixão segundo S. Mateus, tradição de Lisboa (Passionário de Diogo Fernandes Formoso de 1543, com «turbas» de António Carreira)

«Conclusit vias meas inimicus», Responsório hispano-galicano-gregoriano, Anónimo

Da Quinta-feira Santa:

«Bone magister, Si ego Dominus, Si haec scitis», Três antífonas visigótico-moçárabes para o Lava-Pés da 5ª-feira santa, Anónimo

«Los que la Ley avemos», Libro de buen Amor, 1059, excerto sobre a Paixão, Juan Ruiz

«Qui passurus», Kyrie das Trevas, (Cerimonial da Capela Real, séc. XVI), Anónimo

«Crux benedicta nitet», Hino hispânico sobre texto pós-gregoriano, Anónimo

«O crux ave», Motete , Pero de Gamboa (séc. XVI)

Da Sexta-feira Santa (com outros lamentos):

«Heu, heu, Domine», Missal de Braga , Anónimo

«Lamento de Tristano» (instr.), (séc. XIV), Anónimo

«Helas n'array-je jamais mieux », (séc. XV), Anónimo

«Mil suspiros dió Maria», Anónimo (mús.) / José de Anchieta (texto)

Epílogo:

«Venid a suspirar con Jesú amado», Anónimo (mús.) / José de Anchieta (texto)

É já no Sábado de Aleluia, em Tavira.
Até lá.

VA

PROGRAMA e NOTAS do PROGRAMA

2010-03-04T14:47:00.001Z

VOZES ALFONSINAS

Cantares antigos: da Aquitânia ao Brasil

6 de Março de 2010

Susana Conde Teixeira, meio-soprano

Gonçalo Pinto Gonçalves, tenor e percussão

Sérgio Peixoto, tenor

Victor Gaspar, barítono

Madalena Cabral, rabeque

Pedro Sousa Silva, flautas de bisel

Nuno Torka Miranda, alaúde, vihuela e guitarra

Manuel Pedro Ferreira, direcção e apresentação

PROGRAMA

1ª parte

Cânticos religiosos dos séculos XII e XIII: Da Aquitânia a Compostela

Cânticos festivos para o dia de Natal:

Epístola de S. Paulo a Tito (para a Missa do Galo), com tropo Gaudeamus (Missal de Mateus)

Anónimo: Ad cantus leticie (discantus a 2 vozes, versão cisterciense)

Anónimo: Catholicorum concio (organum a 2 vozes):

versão aquitana, séc. XII

versão cisterciense de Hauterive, séc. XIII

versão cisterciense do mosteiro de Las Huelgas, séc. XIV

Cânticos para a Virgem Maria nos caminhos para Santiago:

Cantiga de Santa Maria nº 322 (Évora): «A virgen, que de Deus madre éste, Filla e criada»

Cantiga de Santa Maria nº 246 (Alcácer-do-Sal): «A que as portas do ceo abriu pera nos salvar»

Cânticos para Santiago:

Aymericus Picardi (c. 1150?): Ad honorem regis (conductus a 2 vozes, Códice calixtino, Santiago de Compostela)

Albertus Parisiensis (c. 1150): Congaudeant catholici (conductus a 3 vozes, Códice calixtino, Santiago de Compostela)

2ª Parte

Cantares de corte, cantares ao divino: Ferrara e Brasil

Canções do século XV no códice Porto 714 (excepto *)

Conrad Paumann: "Mit ganczem willen" (instr.)*

John Bedyngham: Mon seul plaisir

Guillaume Dufay: "J'ay mis mon cuer" (instr.)

Anónimo: Helas n'array ie jamais mieux

Anónimo: "A Florence/Ellas la fille" (instr.)*

Robertus de Anglia: O fallaze e ria fortuna

John Bedyngham: O rosa bella

Contrafacta de José de Anchieta, evangelizador do Brasil:

Anónimo (música)/ José de Anchieta (texto tupi): Ave Maria poránga

Anónimo (música)/ José de Anchieta (texto): “Ó que pão, ó que comida” (Do Santíssimo Sacramento)

Juan de Anchieta: Congratulamini mihi omnes (instr.)

Anónimo (música)/ José de Anchieta (texto): “Oh Dios infinito”

Anónimo (mús.)/ José de Anchieta (texto): “Mil suspiros dió Maria”

Paracumbé (instr.)

Anónimo /José de Anchieta (texto): "Venid a sospirar al verde prado/Venid a suspirar con Jesú amado"

NOTAS AO PROGRAMA

As Vozes Alfonsinas apresentam neste programa uma larga viagem através de repertórios musicais contrastantes: um deambular histórico (do século XII ao século XVI) e geográfico (do sul de França e do norte de Itália ao Brasil, passando pela Península Ibérica). De facto, a música circulou internacionalmente desde tempos recuados, sendo livremente adaptada aos novos contextos encontrados. Da Aquitânia medieval (sudoeste de França), será ouvida uma leitura para a Missa do Galo, tropada (ou seja, com acrescento poético-musical), na versão que chegou a Portugal através do Missal de Mateus (Vila Real). Também da Aquitânia houve peças a duas vozes que foram mais tarde adoptadas em mosteiros associados à Ordem cisterciense, como Las Huelgas (Burgos); no caso de Catholicorum concio, podemos seguir a trajectória da composição através de três versões que nos levam até ao início do século XIV. Um dos pólos de atracção da Cristandade medieval era Santiago de Compostela; teremos oportunidade de ouvir Cantigas a Santa Maria ligadas aos caminhos portugueses que, do sul, levavam a Compostela, e também composições polifónicas do norte de França que aí chegaram através do célebre Códice Calixtino. Na 2ª parte, a temática religiosa será provisoriamente posta de parte para se exemplificar a mistura de estilos (anglo-italiano e franco-flamengo) que ocorre num livro escrito em Ferrara no 3º quartel do século XV, hoje conservado no Porto; peças instrumentais da época complementam os excertos deste cancioneiro, famoso por incluir muitas peças de Guillaume Dufay e de compositores ingleses contemporâneos com ligações a Itália. À sofisticação elitista das cortes renascentistas sucedeu, c. 1500, um repertório polifónico mais acessível, com traços popularizantes, na qual muitos compositores ibéricos vazaram as suas reflexões amorosas. Um destes compositores foi Juan de Anchieta, também conhecido pelos seus motetes, dos quais Congratulamini mihi omnes, até há pouco inédito, foi publicado em Lisboa em 1540 na Arte de tanger de Gonçalo de Baena. Foi com base nesse corpus de cantigas e vilancetes amorosos que José de Anchieta, jesuíta originário das Ilhas Canárias, sobrinho de Juan de Anchieta, mas educado em Coimbra, e depois enviado para o Brasil, escreveu uma série de canções de temática religiosa, as quais, para maior eficácia pastoral, adoptavam os metros e a música de composições preexistentes. As suas letras eram em português, castelhano, ou tupi — já que o seu propósito evangelizador incluía a população índia que falava esta língua, da qual Anchieta se tornou o primeiro especialista e dicionarista europeu. As recriações dos seus contrafacta são baseadas no repertório que circulava em Portugal em meados do século XVI, época da sua formação em Coimbra, em especial as peças transcritas no Cancioneiro Masson. O Paracumbé, que se ouvirá entre as canções, é uma reconstituição de uma dança de influência africana, popular no Brasil por volta de 1600.

Próximo Concerto e BOAS FESTAS

2009-12-23T16:06:00.003Z

O próximo Concerto será a 6 de Março de 2010 no 6.º festival de música sacra do baixo Alentejo TERRAS SEM SOMBRA.

Daremos notícias

Até lá desejamos um Santo Natal e um bom ano 2010 para todos aqueles que nos fazem o favor de visitar aqui na nossa página.

VA

Vozes Alfonsinas no X Festival de Música Antigua Iberoamericana (Cáceres) - actualização

2009-10-16T14:19:00.009+01:00

Junto deixamos algumas fotos dos ensaios e concerto que, com casa cheia, correu muito bem.

Susana e Nuno em ensaio.

Madalena em ensaio...

A espera...
Em concerto...
Em final de Concerto...

Sérgio, Gonçalo e Manuel
Nuno, Susana, Madalena e Victor

Vozes Alfonsinas no X Festival de Música Antigua Iberoamericana (Cáceres)

2009-09-24T09:15:00.007+01:00

As Vozes Alfonsinas participarão no próximo dia 9 de Outubro no X Festival de Música Antigua Iberoamericana (Cáceres), actuando na Igreja de S. Mateus, pelas 20:30, horas locais.

O tema do concerto será De la mar al Brasil: Canciones y otros sones

Amores en la mar

Benedicamus Domino, Anónimo

“Na fonte está Lianor”, Anónimo

“Senhora quem vos disser” , Anónimo

“Si amores”, Mateo Flecha/Miguel de Fuenllana, duo instr.

“Si los delfines”, Miguel de Fuenllana: Endechas de Canarias

Pavana (instr.), Luís Milán

“Parto triste, saludoso” , Anónimo

“Cuidados meus tão cuidados” , Anónimo

“Guardame las vacas”, Luís Narváez: Variações sobre (instr.)

“Io m’estando em Coimbra” , romance, Anónimo

Amores brasileños

Ave Maria poránga, Anónimo (música)/ José de Anchieta (texto tupi)

“Ó que pão, ó que comida”, Anónimo (música)/ José de Anchieta (texto), (Do

Santíssimo Sacramento)

Congratulamini mihi omnes, Juan de Anchieta, (instr.)

“Oh Dios infinito”, Anónimo (música)/ José de Anchieta (texto)

“Mil suspiros dió Maria”, Anónimo (mús.)/ José de Anchieta (texto):

“Marizápalos baxó una tarde”/ “Marinículas todos os dias”, Anónimo (música)/ López de Honrubias, Gregório de Matos (textos):

“Venid a sospirar al verde prado/Venid a suspirar con Jesú amado”, Anónimo /José de Anchieta (texto)

A composição do grupo para este concerto será a seguinte:

Manuel Pedro Ferreira, direcção

Susana Conde Teixeira, meio-soprano, flauta de pico

Gonçalo Pinto Gonçalves, tenor, percussões

Sérgio Peixoto, tenor

Victor Gaspar, barítono

Madalena Cabral, rabel

Nuno Torka Miranda, vihuela

Antologia de Música em Portugal

2009-09-24T09:00:00.005+01:00

A presente Antologia dedicada à música em Portugal na Idade Média e no Renascimento, compreendendo dois volumes e dois CDs, põe pela primeira vez à disposição uma introdução histórica actualizada sobre os primeiros séculos da actividade musical no território português, ilustrada com fotografias a cores e a preto e branco, com exemplos sonoros e com transcrições musicais.

A introdução, a direcção musical e a coordenação das colaborações musicológicas coube a Manuel Pedro Ferreira, especialista da Universidade Nova de Lisboa com largo currículo internacional. Os discos foram gravados pelo grupo Vozes Alfonsinas, que desde 1995 se dedica, com assinalável sucesso, à recriação e divulgação da música ibérica mais antiga.

A antologia de música reúne 56 peças, uma variedade de repertório conhecido ou composto no território que hoje é Portugal entre o século VII e o final do reinado de D. Sebastião.

A secção «Monodia sacra» inclui duas peças inéditas, uma versão desconhecida e novas leituras de outras três peças.

Nas secções «Monodia profana medieval» e «Monodia religiosa medieval em língua vulgar» incluem-se novas leituras musicais de três cantigas e três propostas inéditas de adaptação de melodias medievais a textos cantados que nos chegaram sem música; quatro composições recebem também uma nova edição textual. A inclusão, sob o título «Primeiras polifonias e polifonias simples», de peças medievais até há pouco desconhecidas ou sujeitas a interpretações equivocadas e de peças mais tardias que dificilmente se enquadram nos cânones eruditos é, em si mesma, uma novidade historiográfica, que vem na linha da recente valorização, na musicologia internacional, de modos de fazer música algo arcaicos ou informais. Esta secção inclui três peças absolutamente inéditas e três outras que apenas se encontram em publicações de circulação restrita.

Na secção «Canção profana (século XVI)» apresentam-se leituras por vezes distintas das que nos são oferecidas nas edições disponíveis, havendo sempre o cuidado de dispor os textos completos sob cada uma das vozes, nos casos em que a textura é polifónica.

Na secção «Polifonia sacra (século XVI)» incluem-se nove peças inéditas e uma que estava apenas parcialmente publicada. Na secção «Música instrumental» incluem-se cinco versões ou peças inéditas provenientes da Arte novamente inventada para aprender a tanger de Gonçalo de Baena (Lisboa, German Galharde, 1540), entre as quais uma intabulação do mais célebre moteto de Pero do Porto (Escobar) e uma composição rara de Cristóbal de Morales, além de novas leituras de duas fantasias para tecla atribuídas a António Carreira, o Velho. A edição, a partir dos impressos originais, das peças de Milán e Fuenllana teve em conta a possibilidade de se tocar na guitarra moderna a música aí publicada em tablatura para vihuela.

(sinopse retirada de www.wook.pt)

Criticas ao programa do CCB de 16 de Dezembro

2008-12-24T10:42:00.002Z

O concerto já lá vai mas as ondas de choque ainda se fazem sentir.

Diz H[enrique] S[ilveira] em 21 de Dezembro

Excelente concerto

Estou a escutar o concerto de Natal das Vozes Alfonsinas no CCB. Devo dizer que estou deliciado com a qualidade do grupo e da direcção e escolha das obras.

O director, Manuel Pedro Ferreira, e o grupo estão de parabéns por um trabalho de alto nível.

Diz Pedro Boléo, no Público (sem link) também em 21 de Dezembro:

As Vozes Alfonsinas: "Amores divinos e profanos"
Lisboa, Pequeno auditório do Centro Cultural de Belém Terça-feira, 16 de Dezembro, às 19h

Cerca de 100 espectadores As Vozes Alfonsinas apresentaram no CCB um programa ambicioso na sua forma e na sua dimensão. O repertório foi cuidadosamente escolhido, incluindo canções europeias do Renascimento, vilancicos ibéricos dos séculos XV ao século XVIII e cânticos de Natal, a condizer com a quadra. Mas o início do espectáculo continha um risco - era difícil cativar os ouvintes com um canto religioso distante, o Canto da Sibila, segundo a tradição bracarense, quase sempre a uma só voz, e cobertos com capas escuras. Ainda nesta primeira parte em que se falava de amores divinos, "em torno ao Natal", ouviram-se contudo pequenas pérolas musicais que despertaram os ouvidos. Foi o caso de Ad cantus leticie, um discantus para duas vozes muito bem cantado, mostrando-nos as surpresas de uma das primeiras formas de contraponto escritas.

O espectáculo voou depois para os "amores profanos", começando com um excelente momento de Susana Teixeira em Mon seul plaisir de John Bedyngham. Nesta parte cantavam-se canções (algumas em versão instrumental) do manuscrito 714 (códice Porto 714), importante fonte musical do século XV que está na Biblioteca Pública Municipal do Porto. Destaquemos o trio vocal Helas n'array ie jamais mieux, a que só faltou uma afinação mais rigorosa, ou O rosa bella, uma outra belíssima canção de Bedyngham. Quebrado o gelo com estes amores terrestres, com o "aquecimento" dos instrumentos (alaúde, vihuela, rabeque e flautas) e com o calor das bocas, As Vozes Alfonsinas mostraram, depois do intervalo, o verdadeiro objectivo do projecto dirigido por Manuel Pedro Ferreira, ou seja, a interpretação de qualidade de um reportório cuidadosamente estudado, transcrito e trabalhado, com opções estéticas e sonoras que põem em destaque a voz e os textos. Por isso mesmo foi pena que não pudessem ser distribuídos os textos das canções do programa, que podiam ajudar nalguns casos a decifrar arcaísmos de linguagem.

Seguiram-se canções e peças ibéricas do Renascimento. Novamente houve problemas de afinação no início da segunda parte com Un'amiga tengo, hermana. Mas seguiu-se um belo percurso, quase sem espinhas, com momentos altos em Na Fonte está Lianor ou Parti ledo por te ver (do cancioneiro de Elvas), com Susana Teixeira, Maria Repas Gonçalves e Sérgio Peixoto em grande forma. As vozes femininas cantaram com particular sensibilidade Si los delfines, versos musicados de Miguel de Fuenllana. Pelo meio, pequenos e interessantes momentos instrumentais, sobretudo a Fantasia de Luís Milán e, apesar dos tropeções, a excelente obra de Luís Narváez sobre Guardame las vacas.

O programa completava-se com um regresso ao Natal e um final delicioso (e entusiasmado), com um vilancico de fins do século XV, num crioulo antigo guineo-português. E então se confirmaram algumas das melhores qualidades do grupo: boa ligação entre as vozes e criação de timbres e sonoridades não convencionais. E sobretudo o facto de serem agradáveis e ricas vozes humanas, não formatadas, e cuidadosas com a dicção e a articulação. Coisas com muita importância, porque cantar é também contar, dizer, narrar. Neste caso, contar histórias de amor muito antigas.

Pedro Boléo

PROPOSTAS de PROGRAMA

2008-11-19T09:11:00.004Z

As Vozes Alfonsinas apresentam-se em concertos com os elementos base do grupo sendo que, e para alguns programas específicos, recorre a músicos convidados que lhes possibilitam abarcar obras que necessitem de mais instrumentos, mais cantores ou ambos.

Propõem-se, normalmente, uma série de programas diferentes que têm a particularidade de versar uma determinada época, estilo musical ou, e por vezes, apenas o documento (cancioneiro) que guarda as peças interpretadas.

São estas as propostas mais estruturadas mas a possibilidade de ajustamento a programas mais ou menos específicos é sempre possível.

Polifonias Arcaicas

Este programa faz uma visita guiada a alguns dos mais interessantes exemplos da polifonia europeia dos primeiros tempos, dos ensaios de acompanhamento instrumental feitos no sul de França, no século XI, aos grandes monumentos do período gótico francês, passando pela peça mais antiga a duas vozes escrita em Portugal (Arouca), pelo Códice Calixtino de Compostela e pelo mosteiro de Las Huelgas em Burgos. Um percurso original segundo a investigação mais actualizada, servido por vozes flexíveis e potentes.

A Canção Hispano-Arábe e Medieval Ibérica

Alfonso X

Al-Shushtari

Ibn Zuhr

Al-A’ mà/Ibn Baqi?

Martin Soarez

Joan Airas

Roi Fernandes

Dom Dinis

Martin Codax

Apontamento Trovadoresco
Cantigas de Santa Maria
Dom Dinis
Martin Codax
Joan Airas de Santiago
Joan Lobeira
Roy Fernandes de Santiago

A Canção nas Cortes Medievais e do Renascimento

O percurso de quase trezentos anos proposto neste programa evidencia os traços de continuidade entre as práticas musicais das cortes europeias ao longo desse período, e também as transformações entretanto ocorridas. Do princípio ao fim, propõem-se canções de temática amorosa.

O Livro do Bom Amor – Música do Tempo de D. Inês

O cerne deste programa musical é constituído por narrativas literárias e canções das cortes europeias do tempo de D. Pedro e de D. Inês de Castro. Trata-se de música a uma, duas e três vozes.

Do Amor Divino ao Bom Amor de D. Inês

O "Livro do Bom Amor" de Juan Ruiz (c. 1330-43), que poderá estar suposto no programa iconográfico do túmulo de D. Inês, é um marco no desenvolvimento da literatura ibérica no século XIV; o autor interlaça na sua narração as noções de amor divino e de amor humano, recorrendo também à simbologia numérica para sublinhar essa inter-relação. Entremeado com este texto poético, poder-se-á escutar um programa musical constituído por peças da tradição trovadoresca galego-portuguesa e dos compositores contemporâneos de D. Pedro e D. Inês, designadamente Philippe de Vitry e Guillaume de Machaut em França, Jacopo da Bologna e o jovem Landini em Itália.

O Manuscrito “Porto 714” – Canções das Cortes Europeias no Século XV

O manuscrito 714 da Biblioteca Pública Municipal do Porto é uma das mais importantes fontes musicais do século XV, Nesta proposta de concerto, poderão interpretadas, pela primeira vez, todas as canções polifónicas copiadas na segunda secção do livro, incluindo algumas nunca antes interpretadas em época moderna. Em versão instrumental, ouviremos ainda outras peças polifónicas contemporâneas, oriundas de França, de Nápoles, ou mesmo da área germânica, entre as quais uma canção cujo título — "Portugaler" — indicia uma relação, que permanece por esclarecer, com personagens portugueses.

Os Europeus na Rota das Especiarias

Época medieval

Do al-Andaluz ibérico dos séculos XII/XIII (canções de autores ibero-árabes, Cantigas de Santa Maria com influência perso-árabe) ao norte de Itália nos finais do século XIV (peças instrumentais de influência oriental; peças vocais de Maestro Piero, Bartolino da Padova e Filipoctus de Caserta).

Época das descobertas

Música inspirada pelas Ilhas Canárias, música do colégio jesuíta de Goa, vilancicos "negros" ou "guineos".

Para contactos utilize o mail vozesalfonsinas@gmail.com

CONCERTO

2008-10-20T11:06:00.009+01:00

As VOZES ALFONSINAS cantam
AMORES POLIFÓNICOS

CÂNTICOS DE NATAL,
CANÇÕES EUROPEIAS DO RENASCIMENTO
E VILANCICOS IBÉRICOS (SÉCULOS XV-XVII)

Terça-feira, 16 de Dezembro de 2008, 19h

Pequeno Auditório do

PROGRAMA

1ª parte

Amores ao divino: em torno ao Natal (I)

Das Vésperas de Natal: Canto da Sibila segundo a tradição bracarense

Da Missa do Galo: Epístola de S. Paulo a Tito, com tropo Gaudeamus (Missal de Mateus)

Cânticos festivos para o dia de Natal:

Anónimo (séc. XII): Ad cantus leticie (discantus a 2 vozes, versão cisterciense)

Anónimo: Catholicorum concio (organum a 2 vozes):

versão aquitana, séc. XII

versão cisterciense de Hauterive, séc. XIII

versão cisterciense do mosteiro de Las Huelgas, séc. XIV

Amores profanos (I): canções do códice Porto 714 (excepto *)

John Bedyngham: Mon seul plaisir

Conrad Paumann: "Mit ganczem willen" (instr.)*

Guillaume Dufay: Per le reguard

Guillaume Dufay: "J'ay mis mon cuer" (instr.)

Anónimo: Helas n'array ie jamais mieux

Anónimo: "A Florence/Ellas la fille" (instr.)*

Robertus de Anglia: O fallaze e ria fortuna

John Bedyngham: O rosa bella

2ª parte

Amores profanos (II): canções e peças ibéricas do Renascimento

Juan del Encina: Un’ amiga tengo, hermana (Cancioneiro de Palacio)
Anónimo: Na fonte está Lianor (Cancioneiro Masson)
Anónimo: Minina dos olhos verdes (Cancioneiro Masson)
Diego Ortiz: “Recercada” (instr.)
Anónimo: Parti ledo por te ver (An., Cancioneiro de Elvas)
Miguel de Fuenllana: Endechas de Canarias: Si los delfines
Luís Milán: “Fantasia” (instr.)
Anónimo: Parto triste, saludoso (An., Cancioneiro da BN Lisboa)
Anónimo: Cuidados meus tão cuidados (An., Cancioneiro de Elvas)
Luís Narváez: Variações sobre Guardame las vacas (instr.)
Luís Milán: Levay-me, Amor, daquesta terra

Amores ao divino: em torno ao Natal (II)

Anónimo, Benedicamus Domino (Processional de Lorvão)
Anónimo, Canção de Natal Dalha den cima del cielo (Cancioneiro Masson)
Anónimo, Vilancico «negro» de Natal Sã qui turo zente pleta (Coimbra MM 50)

2008-10-11T08:38:00.007+01:00

VOZES ALFONSINAS: REALIZANDO UM IDEAL SONORO

Em que medida é que as Vozes Alfonsinas se distinguem dos restantes grupos dedicados à música medieval e renascentista? A resposta está no resultado sonoro.

É verdade que na base desse resultado, está uma pesquisa original sobre as mais antigas fontes musicais da Península Ibérica e uma selecção criteriosa do repertório; mesmo quando não se trate de peças inéditas, o que tem sucedido amiúde, muitas transcrições foram realizadas ou reformuladas de novo, e recorreu-se, por mais de uma vez, à leitura directa a partir de facsímiles dos documentos. Os programas são construídos tendo em conta, não só o ritmo do espectáculo, como a coerência histórica da sequência musical. Tudo isto pode ser distintivo face a grupos que recorrem essencialmente a materiais em segunda mão, e os não integram numa perspectiva cultural mais vasta; mas a verdade é que as Vozes Alfonsinas também soam de forma distintiva.

O que poderá determinar esta sonoridade? Naturalmente, têm um papel de relevo as qualidades individuais dos músicos que em cada momento actuam: a destreza e sensibilidade dos instrumentistas, o timbre e a elasticidade das vozes... e nesse aspecto, os membros das Vozes Alfonsinas são excepcionais. No entanto, há algo que une estas qualidades e as orienta para fins comuns, permitindo que uma imagem sonora consistente se desprenda do conjunto.

Invisível, verbalmente desarticulada, frequentemente incompreendida até por quem a segue, a direcção musical sugere ideais sonoros, que ao longo dos ensaios, dos concertos, das gravações, se vão apurando e penetrando a interpretação. O tempo, a dicção, a afinação, o fraseado, a articulação rítmica, a variação improvisatória, as fusões e os contrastes, são aspectos cujo controle colectivo depende da partilha de um ideal sonoro comum.

Contrariamente à generalidade dos grupos de música antiga, as Vozes Alfonsinas colocam o texto e a voz no centro do trabalho interpretativo; nisto desvalorizam a paleta caleidoscópica e a informalidade em voga nas décadas de 1960-1970, aproximando-se da atitude posteriormente desenvolvida, de maneiras contrastantes, pelas “Gothic Voices” de Christopher Page e pelo “Ensemble Organum” de Marcel Pérès.

O resultado é que nunca o canto visigótico ou gregoriano soou assim, com uma linha ritmicamente variada mas lenta, sobriamente burilada, quase pastosa, colocando o texto no centro da meditação; nunca as Cantigas de Santa Maria foram tão compreensíveis, tão sentidas como narração; nunca a canção polifónica do século XV soou tão colorida e subtilmente dinamizada; nunca as canções ibéricas do século XVI foram tão clara e juntamente ditas, tão próximas de nós, tão assumidas como pérolas vocais.

É verdade que as gravações das cantigas de Martin Codax por Helena Afonso (1986) ou das cantigas de Dom Dinis por Paul Hillier, na Harmonia Mundi (1994), soam um pouco como as Vozes Alfonsinas; mas isso explica-se — basta ver quem dirigiu os ensaios.

Manuel Pedro Ferreira

2008-07-07T12:31:00.023+01:00

Vozes Alfonsinas no Festival de Música de Carrazeda de Ansiães.

As Vozes Alfonsinas apresentam-se em concerto no próximo dia 13 de Julho de 2008 na Igreja do Amedo, no âmbito do Festival de Música de Carrazeda de Ansiães.

O programa terá por tema,
Sons Perdidos, Revividos:
dos Cânticos da Igreja às Canções do Séc. XV

Serão interpretadas as seguintes peças:

I. Monodia litúrgica (séculos VII a XII)
1. Três antífonas visigótico-moçárabes para o Lava-Pés da Semana Santa:
Bone magister, Si ego Dominus, Si haec scitis
2. Responsório visigótico-moçárabe para o Domingo de Ramos:
Conclusit vias meas inimicus (versão galicano-gregoriana)
3. Epístola de S. Paulo, com tropo Gaudeamus (Missal de Mateus)

II. Primeiras polifonias (séculos XII a XV)
4. Aymericus Picaudi , Ad honorem, a duas vozes (Compostela)
5. Mestre Alberto de Paris, Congaudeant catholici, a três vozes (Compostela)
6. Anónimo, Hino a S. Bernardo, a duas vozes (Arouca)
7. Anónimo, Credo a duas vozes (Évora)

III. Canções polifónicas no manuscrito Porto 714, do século XV
8. Anónimo, Helas n'array ie jamais mieux
9. Robertus de Anglia, O fallaze e ria fortuna
10. interlúdio instrumental
11. Galfridus de Anglia, Che faro io dolorosa
12. Galfridus de Anglia, Io zemo suspiro
13. John Bedyngham, Mon seul plaisir
14. John Bedyngham, O rosa bella

Trata-se de um programa inédito, cobrindo um período de tempo de mais de mil anos de história, começando pela monodia litúrgica cristã, prosseguindo com exemplos das polifonias primitivas e terminando com o repertório do preciosos manuscrito 714, do século XV, conservado na Biblioteca Pública Municipal do Porto, constituído por canções polifónicas de tema amoroso

Bom concerto!

2008-07-07T12:19:00.005+01:00

VOZES ALFONSINAS em CORUCHE

As Vozes Alfonsinas apresentaram-se em concerto no passado dia 31 de Maio na Igreja da Misericórdia, em Coruche, perante uma casa cheia.

O programa teve por tema:

Musica do Tempo dos Forais
Da Idade Média ao Renascimento

Tendo sido interpretadas as seguintes peças:

1. Aymericus Picaudi , Ad honorem, a duas vozes (Compostela)
2. Anónimo, Benedicamus Domino, a três vozes (Lorvão)
3. Alfonso X, Cantiga de Santa Maria nº 346 (milagre de Estremoz)

4. Martin Codax, cantiga d’amigo Ondas do mar de Vigo
5. D. Dinis, cantiga d’amor Que mui gram prazer
6. Anónimo, Hino a S. Bernardo, a duas vozes (Arouca)
7. Anónimo, Credo a duas vozes (Évora)
8. Anónimo, Minina dos olhos verdes, a três vozes
9. Anónimo, Parto triste saludoso , a três vozes
10. Anónimo, romance de D. Inês Io mestando..., a solo
11. Anónimo, Cuidados meus tão cuidados, a três vozes
12. Anónimo, Na fonte está Lianor, a três vozes
13. Anónimo, Senhora quem vos disser, a solo
14. Alfonso X, Cantiga de Santa Maria nº 283 (milagre de Terena)

Vozes Alfonsinas em gravação para a RTP2

2008-02-25T17:08:00.006Z

As Vozes Alfonsinas participaram na gravação para a RTP2 de um programa a ser exibido em breve.

O programa chama-se "Percursos da música portuguesa", concebido e apresentado pelo maestro Jorge Matta, realizado para a RTP2 (Janeiro a Março de 2008). A produção é da Valentim de Carvalho.

Mais novidades para breve.

Música moçárabe: um enigma histórico? (Cont.)

2008-02-06T19:00:00.000Z

Os moçárabes participavam também da cultura que os rodeava; progressivamente, aprenderam a língua árabe e assimilaram as suas tradições poéticas. Foi da confluência da antiga canção moçárabe com a poesia árabe clássica que nasceram os géneros poético-musicais mais característicos do Ândalus medieval, o zajal e o muwaxxah. A sua temática tanto podia ser profana, com frequente alusão ao convívio alcoólico, como assumir contornos místicos, de linhagem sufi. Ouviremos exemplos de ambas as situações. No mundo islâmico não se usava notação musical, pelo que só conhecemos as melodias de algumas canções, cujo texto foi escrito nos séculos XII ou XIII, porque elas foram exportadas para o norte de África e para o Próximo-Oriente; as versões que aqui se apresentam representam, por isso, várias camadas de reinterpretação e sedimentação musical, ocorridas entre o século XII e o século XX.

Finalmente, os moçárabes assumiram um importante papel de intermediários culturais entre o mundo cristão e o mundo islâmico. É interessante constatar que foi na corte de um dos mais activos combatentes dos muçulmanos, o rei castelhano Afonso X, o Sábio (falecido em 1284), que se produziu o mais claro exemplo de assimilação da cultura musical árabo-andaluza. Isso ocorreu nas célebres Cantigas de Santa Maria, um repertório em honra da Virgem escrito em Galego-Português em que se usa a forma poética do zajal árabe e hebraico, com as correspondentes formas musicais, provavelmente representativas da antiga cultura moçárabe.

Ouviremos uma destas cantigas relatar um milagre ocorrido em Faro durante o período islâmico, milagre que sustenta a identidade moçárabe da cidade (colocada sob a invocação de Santa Maria), posta em perigo quando daí retiraram a imagem da Virgem. Ouviremos também contar milagres do santuário moçárabe de Terena (Alentejo), com música em que se detecta, por exemplo, um típico ritmo árabe de cinco tempos. Alfonso X não hesitou em usar música culturalmente híbrida para promover a sua devoção mariana, talvez porque o interesse musical supere as fronteiras político-religiosas. Para além das divergências de fé, Alfonso X soube reconhecer, com a sua capacidade de assimilação cultural, a fundamental unidade do espírito humano.

Bom concerto!

Música moçárabe: um enigma histórico? (Cont.)

2008-02-05T19:00:00.000Z

Há um pequeno número de manuscritos, em geral relativamente tardios (séculos X-XIII), que conservam o repertório de canto associado ao rito visigótico-moçárabe. Era uma tradição muito rica, com diversos graus de elaboração musical, do mais simples ao mais sofisticado; mas os «neumas» que serviram para transmitir os perfis das melodias não nos dão informação sobre os intervalos cantados, o que faz com que só aquelas peças (pouco mais de trinta) que foram, por sorte, traduzidas para uma notação musical mais informativa a partir do século XII, se possam hoje decifrar. Destas, foram interpretadas três antífonas para a cerimónia de lava-pés na Semana Santa e um tocante responsório da liturgia de defuntos, Dies mei transierunt. Contudo, estando o clero visigótico em comunicação com as regiões europeias mais próximas, houve frequentemente intercâmbio musical, o que nos permitiu algumas adições ao repertório. Assim, o responsório visigótico-moçárabe Conclusit vias meas, exportado para a Gália devido à sua extraordinária expressividade provavelmente no século VII, sobrevive na sua adaptação galicano-gregoriana, enquanto o hino Crux benedicta nitet é uma importação do século XI, relacionando-se a versão melódica hispana com a versão conhecida em Itália.

(Cont.)

Música moçárabe: um enigma histórico? (Notas ao Programa)

2008-02-04T12:30:00.000Z

Os moçárabes, ou seja, os cristãos submetidos aos árabes (de facto, aos representantes políticos da hegemonia islâmica na Península, fossem eles árabes, berberes ou autóctones convertidos) foram uma das forças culturais mais importantes na Ibéria dos séculos VIII a XIII. Contudo, o seu papel histórico é difícil de documentar, devido à sua marginalidade política e religiosa. O conhecimento do aspecto musical da sua cultura é particularmente problemático.

Sabemos que a identidade moçárabe era inseparável do culto católico, e consequentemente, das práticas litúrgicas estabelecidas na Península durante os séculos VI e VII, sob domínio visigótico. Estas práticas foram continuadas no sul (o Ândalus) após a conquista árabe, e em certos momentos de perseguição religiosa (porque nem sempre a tolerância vingou no al-Ândalus) grupos de cristãos moçárabes estabeleceram-se nos reinos cristãos do norte, alimentando a vida religiosa local.

(continua)

As Vozes Alfonsinas na Assembleia da República

2008-02-04T12:16:00.000Z

A 5 de Dezembro de 2007, as Vozes Alfonsinas apresentaram-se no Salão Nobre da Assembleia da República, a convite do seu Presidente, Dr. Jaime Gama, com um programa intitulado O canto moçárabe: da liturgia hispano-visigótica às canções do século XIII.

À sala cheia e à calorosa apreciação do público presente, acresceu uma transmissão televisiva no canal Parlamento.

A originalidade do programa, que é apresentado nas entradas seguintes como Notas ao Programa interpretado, exemplifica a união entre investigação original e qualidade artística, que é timbre das Vozes Alfonsinas desde a sua fundação.

Vozes Alfonsinas nos EUA

2007-08-06T12:02:00.001+01:00

O Auditório Meyer da Freer Gallery of Art, em Washington, DC, esgotou, no passado dia 27 de Julho, a sua lotação de 320 lugares para ouvir as Vozes Alfonsinas interpretar música ibérica da Renascença.

"La Mar de la Música: Songs of Departure and Return", CD editado em 2001, foi tema inspirador do concerto, apresentado no âmbito da exposição «Encompassing the Globe».

O programa, onde mereceu destaque a música inspirada nas Canárias, bem como alguns vilancicos "negros", "guinéus", e "chaconas", abriu com Juan del Encina seguindo-se obras de Diego Ortiz, Luis Mílan, Miguel de Fuenllana, Luis Narvaez, Francisco Martins e Gil Vicente, obras estas retiradas dos cancioneiros "de Palácio", "Elvas" e "Lisboa".

Este concerto foi, no final, aplaudido longamente em pé tendo a audiência solicitado extras.

A par deste concerto realizaram-se ainda mais 4 sessões dedicadas à música e dança em Portugal nos séc. XVI e XVII.